प्रोवोकेशन नियोन रंग: निकोलस विंडिंग रिफन 5 साल ड्राइव

पंथ सिनेमा, उद्योग और एक शैली के प्रति निष्ठा के बीच आधे रास्ते, निकोलस वाइंडिंग रेफन में हमारे समय की सबसे दिलचस्प फिल्म कॉर्पस में से एक है

ड्राइव (निकोलस वाइंडिंग रेफन, 2011) अक्सर सर्वश्रेष्ठ फिल्मों की सूची में दिखाई देता है, चाहे हाल के वर्षों में और यहां तक ​​कि इस सदी के सर्वश्रेष्ठ में भी। इसे "पंथ फिल्म" का दर्जा भी प्राप्त है और निस्संदेह अपने निर्देशक के लिए सबसे अधिक सफल है, दोनों समीक्षकों और व्यावसायिक रूप से: इसके साथ Refn ने कान महोत्सव के सर्वश्रेष्ठ निर्देशक का पुरस्कार प्राप्त किया और दूसरी ओर, फिल्म ने इससे अधिक की कमाई की। 78 मिलियन डॉलर (जब इसका बजट 15 एमडीडी था)।

एक अन्य पहलू में, फिल्म डैनिश मूल के रेफन को हॉलीवुड की मुख्यधारा के मानचित्र में ले गई। ड्राइव को लॉस एंजिल्स और अंग्रेजी में फिल्माया गया था, लेकिन इसकी शैली के कारण इसने एक निर्देशक की फिल्म उद्योग में आने की भविष्यवाणी की, जो एक और संवेदनशीलता, कलात्मक लेकिन सुलभ के साथ आकर्षक और आम जनता के लिए लाभदायक है। तब यह सोचा गया था कि उनकी अगली फिल्म सिंथेसाइज़र से भरे साउंडट्रैक के साथ उनके सुरुचिपूर्ण, रंगीन और जुनूनी रूप से गणना किए गए सौंदर्यशास्त्र का व्यावसायिक आवर्धन होगी। लेकिन फिर उन्होंने इस सभी के विरोध को निर्देशित किया: केवल ईश्वर क्षमा (2013)।

Refn ने बैंकाक की आपराधिक दुनिया के बारे में एक नाजुक और फ्लोरोसेंट थ्रिलर के साथ सभी अपेक्षाओं को खारिज कर दिया, चेरी पाई की तरह हिंसा और ओडिप्पल रंजक के स्तर। केवल ईश्वर क्षमा ने रीफ को बॉक्स ऑफिस पर आलोचना और निराशा को विभाजित करने में सक्षम निर्देशक के रूप में पुष्टि की।

एक अन्य अर्थ में, हालांकि, फिल्म उनकी कलात्मक दृष्टि के बारे में Refn का बयान था, इसमें समझौता न करने और अपनी फिल्मों को जारी रखने के बारे में जैसा कि वह उन्हें बनाना चाहते हैं, अपने रंगीन और खूनी सौंदर्य की सीमाओं की खोज करते हैं। हालाँकि उच्च कंट्रास्ट में रंग और उनके गुणन की बहुलता हमेशा उनकी फिल्मोग्राफी में एक तत्व रही है (आवश्यकता से उत्पन्न, चूंकि Refn colorblind है), ड्राइव से यह कृत्रिम निद्रावस्था का वातावरण बनाने के लिए इसके उपयोग को अधिक ध्यान देने योग्य है, विकासवाद के पूरक हैं। आपके पात्र

ओनली गॉड फ़ॉरगिव्स के दृश्य परिशोधन ने द नियोन डिमॉन (2016) में अपनी पूर्णता पाई, जो स्क्रीन पर एक रंगीन स्पिल के माध्यम से समकालीन सतहीता के मुड़ और अत्यधिक आलोचना के लिए सटीक शीर्षक से अधिक है।

यह शायद रिफ़न का अब तक का सबसे कृत्रिम काम है: केल्विन क्लेन वाणिज्यिक जैसा दिखने वाला एक मंचन जो दो घंटे चलता है। यदि उन्हें कथात्मक पदार्थ पर दृश्य महिमा को प्राथमिकता देने के लिए आलोचना की गई है, तो यह फिल्म बिना किसी दोष के उस तथ्य को स्वीकार करती है, लेकिन किसी भी चीज़ से अधिक, यह एक फिल्म निर्माता के रूप में उनकी पुष्टि है, जिसका लेटमोटीव इसके विपरीत और चरम के माध्यम से साबित होता है, खुद को क्षमा करना, शालीनता और आर्थिक लाभ की तुलना में उनकी दृष्टि के लिए अधिक प्रतिबद्ध है।

रेफन ने एक साक्षात्कार में कहा कि रचनात्मकता का उद्देश्य एक प्रतिक्रिया प्राप्त करना है, अच्छा या बुरा। और वह एक प्रतिक्रिया है, वह वह है जो एक लिफ्ट की बेदाग रोशनी के नीचे दिमाग के एक साहसी के साथ असंभव प्यार की उम्मीद को अनुक्रमित करके प्राप्त करता है - ड्राइव का सबसे प्रतिष्ठित दृश्य पीले रंग का है, आशावाद का स्वर लेकिन क्षय का भी -।

ड्राइव के व्यावसायिक प्रीमियर के पांच साल बाद, निकोलस विंडिंग रिफ ने खुद को एक रचनात्मक फिल्म निर्माता के रूप में फिर से पुष्टि की है, जो अपनी रचनात्मक टकटकी की खेती के लिए समर्पित है, और इससे थोड़ा अधिक। वर्णनात्मक रंग पट्टियों की तुलना में अधिक या अधिक स्पष्ट होते हैं जो उनके साथ होते हैं और दर्शक या आलोचक को पसंद नहीं हो सकते हैं, लेकिन यह Refn के लिए कोई मायने नहीं रखता है।